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Pós Em comunicação e Cultura de Moda

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Moda é comunicação

segunda-feira, 15 de abril de 2013

Uma reverência a Lygia Clark


Por Paula Hubner

As linhas oblíquas de Lygia Clark invadiram a passarela da Uma. Após ver uma retrospectiva da obra da artista plástica no Itaú Cultural em São Paulo, Raquel Davidowicz decidiu se inspirar no universo concreto de Lygia para sua coleção de verão 2014.
Seu primeiro desafio foi conseguir a autorização da fundação que cuida das obras da renomada artista. Todos os croquis da coleção tiveram que passar por uma avaliação antes de serem aprovados. Em uma passarela de concreto que tinha ao fundo uma réplica da obra "A Casa é o Corpo" de 1968, as modelos entraram ao som de uma trilha composta por Caetano Veloso em homenagem a Lygia em 71.
Com uma cartela de cores concisa, como é próprio da marca, Raquel tingiu de azul cristal, azul noite, preto, carbono, off white, branco e amarelo, looks monocromáticos. Mostrou seu purismo de formas em longos vestidos, túnicas com calças,  transparências e sobreposições, criando leves assimetrias que remetiam às esculturas da série "Bichos". Essa série de esculturas em alumínio flexível que revolucionou o conceito de arte contemplativa da época por sua proposta de interatividade com o observador, serviu de referência para as modelagens, como inspiração para a única estampa da coleção e por sua grande expressividade, para os acessórios nos cabelos das modelos no desfile.  
A beleza veio com uma pele iluminada e uma boca quase apagada, nude. O destaque da maquiagem ficou por conta da sombra metálica em tons de azul, aplicada como elementos geométricos sobre as pálpebras. Em algumas modelos invadindo os limites das sobrancelhas, uma referência às obras em que Lygia ultrapassava os limites da moldura pintando-a na mesma cor que a tela.
As sandálias em couro box preto e plástico transparente e as gargantilhas rígidas em metal dourado complementaram o look da mulher minimalista e sofisticada da Uma.


  As linhas diagonais de Lygia Clark são referências para os recortes e modelagens.

Sobreposições e assimetrias tão próprios da marca remetem às composições da artista

Silhueta coluna e formas retas.

Estampa inspirada na série de esculturas "Bichos"

A série de esculturas também inspira os acessórios de cabelo e  o make do desfile.


Sandálias em couro box e plástico transparente arrematam os looks minimalistas da Uma.




O étnico e o sagrado


Por Lorena Vallone e Nathália Brunelli


A dupla halandesa Viktor & Rolf, está sempre em busca de surpreender o público com suas coleções e desfiles. No inverno de 1999 não foi diferente. Em vez de dezenas de modelos, trouxe somente uma, que se transformou em boneca russa. Assim como fazem com a moda, a dupla apresentou o processo inverso da matrioska, ou seja, a modelo foi ganhando sobreposições ao longo do desfile.
Dar vida à boneca russa não foi uma tarefa fácil.  Ao todo foram 15 looks sobrepostos que totalizaram 70 kg. Ao fim do desfile, a modelo aparenta a imagem de uma santa. Esta impressão se dá pelos elementos que compoem a imagem, como por exemplo, o terço na mão, as flores ao redor dos pés e a estrutura da modelagem do último look, que lembra um manto.
Apesar de a imagem remeter ao sagrado, a modelo transmite sensação de sufocamento. Levando em consideração essa percepção, pode-se dizer que, subjetivamente, os designers trouxeram uma reflexão sobre o consumo desenfreado que a moda produz. Atualmente, as pessoas não se satisfazem apenas com algumas peças: estão sempre em busca do novo, consumindo exaustivamente.
Sob outro aspecto, podemos classificar o desfile como sendo de substância, ou seja, apesar de ser um espetáculo, o foco não é vender os produtos, mas sim, explorar o conceito proposto. Além disso, caracteriza-se como estrutural, pois apresenta formas bem marcadas, esculturais. Esta última denominação, em conjunto com a conotação divina, reafirma o conceito da coleção que foi bem desenvolvido pela marca. 


A costura do invisível – Jum Nakao




A desconstrução da moda

Por Isadora Greiner e Thais Martinez

Em 17 de junho de 2004, o estilista Jum Nakao apresentou para uma plateia de 1.200 pessoas, um desfile repleto de efemeridade. Durante a semana de moda da São Paulo Fashion Week, o polêmico desfile representou a fragilidade do sistema da moda, desde o início do processo de criação, comercialização e até a critica ao consumo desenfreado. A coleção inspirada no século XIX foi totalmente produzida em papel vegetal, com detalhes recortados a laser e estampas com desenhos brocados. A sua produção levou mais de 700 horas de trabalho e envolveu cerca de 150 profissionais.
O conceito da coleção partiu do princípio de transformar o nada em algo visível, o que resultou o nome Costura do Invisível.  Este trabalho já percorreu museus, como o The New Dowse, na Nova Zelândia; o Museu de Arte Contemporânea do Japão; foi exposto na Fortaleza del Basso, em Florença; no MoMu, da Bélgica; no Atopos, da Grécia. Também foi reconhecido como desfile da década pelo SPFW e visto como um dos desfiles do século, segundo o Museu da Moda de Paris.
O intuito do estilista era criar uma coleção inesquecível que marcasse a memória das pessoas. Foi pensando nisso que Nakao lançou um livro e um DVD com o nome da coleção, que contou detalhadamente todas as etapas da criação. As páginas trazem ricas imagens e olhares de diferentes artistas sobre o trabalho. É contada também a trajetória da produção com depoimentos do estilista desde as primeiras reuniões, a rotina dos ateliês, o desfile e até a reação da plateia.
As modelos, uniformizadas com cabeças de boneco Playmobil e segunda pele preta, criavam um contraste com as roupas de papel brancas. A ideia apresentada enfatiza o conformismo da absorção das tendências de moda e o corpo como objeto de mero suporte. As peças foram rasgadas ao término do desfile provocando no público reações diversas do inconformismo ao êxtase.





terça-feira, 25 de dezembro de 2012

EVENTOS EM 2013: O Colóquio de Moda é o maior congresso científico de moda no Brasil e se apresenta como espaço de intercâmbio acadêmico entre estudantes, pesquisadores e professores de vários Cursos de Graduação e Programas de Pós-Graduação. Valorizando a diversidade cultural, a proposta do evento é a de ser realizado em diferentes cidades do país, e envolver não apenas profissionais da Moda, como também da Psicologia, Sociologia, Marketing, Jornalismo, Administração, Artes Plásticas, Design e História. Este formato híbrido promove a reflexão, o questionamento, a integração e as relações entre as várias formas de abordagem da Moda. Em 2013, o Colóquio será realizado na cidade de Fortaleza, no Estado do Ceará. O céu aberto, o abraço forte e o balanço leve das palhas do coqueiro fazem a recepção à terra da alegria. Na cidade, a felicidade está estampada nas praias, nas ruas e nos sorrisos, sob uma temperatura média de 27ºc. Com dunas e mar verde-azulado, Fortaleza é a capital do Brasil que oferece mais horas de sol durante o ano. Além disso, destaca-se por apresentar uma vasta culinária de pratos típicos e frutos-do-mar. À noite, o visitante se agita com forró, boates, bares, teatros e shows de humor. Manifestação cultural e popular de grande valor, o artesanato cearense pode ser visto facilmente em diversos pontos da cidade, possibilitando um olhar de apreciação ou, mais além, conexões com os processos de moda que investigamos. Participe do Colóquio de Moda 2013 em Fortaleza! Dias: 9, 10, 11 e 12 de setembro de 2013


Participe do Colóquio de Moda 2013 em Fortaleza! 
Dias: 9, 10, 11 e 12 de setembro


http://www.coloquiomoda.com.br/

EVENTO: MERCADOS POSSÍVEIS - 2012- PÓS GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO E CULTURA DE MODA E PÓS GRADUAÇÃO EM CONSULTORIA DE IMAGEM E ESTILO


NOSSO EVENTO EM 2012, AGUARDEM EM 2013!




Segunda, dia 10/12/2012 aconteceu no Belas Artes SP o encontro “Mercados Possíveis”, promovido pelos cursos de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura e Consultoria de Imagem e Estilo.

 

 O evento foi dividido em 2 temas: o primeiro reuniu um time de profissionais da área bem bacana para discutir a “Crítica de Moda no país, será que ela existe?”

A palestra com nomes, dentre eles: Jô Souza, Deborah Bresser, Eleni Kronka, Silvana Holzmeister, Lena Carderari, Vivian Whiteman e Mário Queiroz,  teve (como se esperava) um alto nível nos debates, deixando o público bem participativo e esclarecido ao fim das discussões.

A segunda parte, tratou-se dos novos paradigmas da consultoria e imagem para a moda, sendo uma mesa mais técnica com presença dos médicos Dr. Eduardo Kanashiro (cirurgião plástico) e Dra. Cristiane Braga (dermatologista) como também de Lilian Riskalla, Patrícia Porcino (visagista), Sara Duarte Feijó, como da professora Dhora Costa.

O evento aconteceu numa segunda-feira, com auditório lotado e com término que já passava das 23 hs… nem precisa falar mais nada, né? 

Saiu aqui:

domingo, 4 de novembro de 2012

SEMINÁRIO ILUSTRAÇÕES ARQUELÓGICAS - 2012



Algumas das questões centrais a serem abordadas neste seminário serão:

Como a ilustração arqueológica organiza o legado material do passado? Quais as suas relações, formais e de conteúdo, com a tradição da ilustração naturalista e dos estudos antiquários europeus? Quais os usos dessas imagens nos contextos políticos, artísticos e sociais em que se estabeleceram nas Américas?

O seminário também pretende desenvolver um estudo comparativo entre a produção visual em torno do legado material do passado nos diferentes países da América. Quais são as matrizes de representação do material arqueológico nos diferentes contextos Latino-americanos? Sabemos, por exemplo, que no caso desses debates no Brasil, uma das questões centrais era a do parentesco entre as antigas civilizações que habitaram este território, especialmente na região do Amazonas, com as grandes civilizações andinas e mexicanas. Como essas teorias eram expressas em imagens?

No Brasil não há tradição de trabalho conjunto entre essas duas disciplinas, enquanto que internacionalmente esta colaboração tem se estreitado nos últimos anos, com resultados surpreendentes. Um seminário como este pode ser visto como um importante passo no processo de ampliação do campo da história da arte no Brasil. Uma oportunidade única para iniciar uma reflexão sobre a produção material pré-colombiana, que até o momento tem permanecido às margens de seu campo principal de interesse.

Site: http://www.iar.unicamp.br/dap/seminarios/ilustracoesarqueologicas/programacao.html

“Regimes semióticos do pertencimento nas metrópoles contemporâneas” -PUC




Temos a honra e o prazer de convidá-los para a conferência “Regimes semióticos do pertencimento nas metrópoles contemporâneas”, a ser ministrada pelo professor doutor Massimo Leone, da Universidade de Turim, no Campus da PUC-Perdizes.
 
Data: terça feira, dia 13 de Novembro de 2012.
Horário: 13- 15:30
Local: PUC- Campus Perdizes (sala a ser definida)
 
Resumo da conferência:
 
A conferência propõe um quadro teórico fenomenológico e semiótico para a inteligibilidade do sentido do pertencimento,um dos conceitos fundamentais nas culturas e nas sociedades atuais. Após definir o pertencimento enquanto enunciação espacial que envolve 1) as fronteiras de um espaço de pertencimento; 2) a oposição consequente entre um ambiente de pertencimento e um ambiente de não-pertencimento e 3) a relação com o sujeito da enunciação e, por outro lado, a oposição / ambiente do pertencimento / vs / ambiente de não-pertencimento, a conferência articula uma tipologia de "figuras de cruzamento", em que o pertencimento se manifesta através da dialética narrativa entre posicionamento edeslocamento. No quadro teórico da fenomenologia e da semiótica tensiva, quatro macro-regimes de pertencimento são apontados: "estranhamento sedentário", “pertencimento nômade", "estranhamento nômade", e "pertencimento sedentário". Além disso, são identificados quatro caminhos semânticos que representam dinamicamente a transição entre tais regimes:"Exílio/invasão", "cosmopolitismo/curiosidade", "aclimatação/tolerância", e "Alienação/suspeita." Em conclusão, o quadroteórico desenvolvido pela conferência é proposto como instrumento para a análise das "retóricas do pertencimento" nasculturas e nas sociedades atuais.

Informações sobre o palestrante:
 
Massimo Leone é Professor Pesquisador de Semiótica e Semiótica da Cultura do Departamento de Filosofia da Universidade de Turim, Itália. É formado em Teoria da Comunicação pela Universidade de Siena e possui um DEA em História e Semiótica dos Textos e dos Documentos da Universidade de Paris VII, mestrado em Word and Image Studies da Trinity College - Dublin, doutorado em Estudos das Religiões da Universidade “La Sorbonne” e doutorado em História da Arte da Universidade de Friburgo (CH). Foi pesquisador visitante no CNRS de Paris, no CSIC de Madrid, Fulbright Research Visiting Professor no Graduate Theological Union, Berkeley, Endeavour Research Award Visiting Professor na School of English, Performance, and Communication Studies da Universidade “Monash” de Melbourne e Faculty Research Grant Visiting Professor na Universidade de Toronto. 

Email de contato: cpspucsp@googlegroups.com

sexta-feira, 2 de novembro de 2012

VISIBILIDADE(S) NA MODA: Pós em Consultoria de Imagem e Estilo -2013

VISIBILIDADE(S) NA MODA: Pós em Consultoria de Imagem e Estilo -2013

SEMANA DE MODA DA LIVRARIA CULTURA- 2012 - CURADORIA PROF. DHORA COSTA

9o EDIÇÃO DA SEMANA DE MODA E CULTURA 

CURADORIA DHORA COSTA
LOCAL: CONJUNTO NACIONAL - SÃO PAULO
PROGRAMAÇÃO

06.11 - 16:30 CONSULTORIA DE ESTILO - EQUIPE MODAIMAGEM (DHORA COSTA E JÔ SOUZA)            http://www.modaimagem.com/



06.11 - 19:30 - A MODA A SEU FAVOR - ARLINDO GRUND (APRESENTADOR SBT)


...07.11 - 12:30 - DESFILE INDUMENTÁRIA BELAS ARTES - TRANSCULTURALISMO (ORGANIZAÇÃO: SUELI GARCIA)


07.11 - 16:30 - A MODA E SUAS PROSSIBILIDADES PROFISSIONAIS - ELINE PALUDO 


07.11 - 19:30 - JORNALISMO E AS REVISTAS DE MODA - ERIKA PALOMINO (EDITORA DA REVISTA L'OFFICIEL)


08.11 - 12:30 - DESIFLE UNIFMU - PASSADO, PRESENTE E FUTURO (ORGANIZAÇÃO ROMY TUTIA)
08.11 - 16:30 - FIGURINO - LUZES, LEDS, AÇÃO! GUILHERME RODRIGUES
08.11 - 19:30 - MODA E MARKETING - ALEXANDRE HERCHCOVITCH E DANIEL RAAD




                                           Desfile: Moda&Literatura, 2011 - Direção : Jo Souza
                                           foto: Paulo Lima Blog: http://www.modaliteratura.blogspot.com.br/


O evento é gratuito, éncessário chegar com no mínimo 1h30 antes do início da palestra, não são feitas reservas de lugares

PÓS EM COMUNICAÇÃO E CULTURA DE MODA - CENTRO UNIVERSITÁRIO BELAS ARTES - SP





PROFESSORES DO PRIMEIRO SEMESTRE DE 2013

O Curso

Formar profissionais criados por uma cultura de pesquisa e imagem de moda contemporânea, descobrir campos de cultura como fontes de pesquisa e criação, estimular o enriquecimento do repertório de referências para pesquisa e criação, exercitar a realização de projetos de imagem e comunicação

Programa

O curso tem duração de 420 horas incluindo a monografia. Considerando todas as atividades podemos estimar um prazo de 18 meses para a conclusão do curso.

Objetivos

  • Desenvolver habilidades críticas necessárias para a observação e análise das transformações culturais, tecnológicas e comportamentais que ocorrem no mercado de moda global.
  • Incentivar o desenvolvimento de uma postura inovadora e sinérgica no universo da Comunicação e Cultura de Moda.
  • Proporcionar uma experiência para profissionais de moda, e de outros setores, ampliarem suas perspectivas profissionais e empresariais no segmento de moda.


PRIMEIRO SEMESTRE DE 2013 

1. Profa. Me. Eleni Kronka
Disciplina Jornalismo de Moda – 40 horas 
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6106327914010938  

2. Profa. Me. Jô Souza
Disciplina Imagem e styling de moda- 20 horas

3.Profa. Me. Christiane Zovin
Disciplina Cinema e TV no jornalismo de moda - 20 horas
Lattes: http://lattes.cnpq.br/4457965476736551 

4. Profa. Me. Dhora Costa
 Disciplina Criação e Linguagem- 20 horas
Lattes: http://lattes.cnpq.br/8075330947993449

5. Profa: Dra. Christine Greiner
Disciplina: Antropologia da Comunicação 20 horas

6. Prof. Dr. Fábio Fernandes
 Disciplina: Convergência de Mídias na Moda - 20 horas

7. Profa. Me Juliana Schmitt 
 Disciplina: Contornos da Moda - 20 horas

Prof. Dra. Rachel Zuanon
8 .Disciplina: Moda, globalização e novas tecnologias - 20 horas


SEGUNDO SEMESTRE DE 2013

9. Profa. Dra. Khátia Castilho
Disciplina: Semiótica aplicada à Produção de Moda– 20 horas
Lattes:http://lattes.cnpq.br/6079633404700669

10. Prof. Me. Alcino Leite
   Disciplina Moda e Filosofia – 20 horas
Latteshttp://lattes.cnpq.br/9732604469575199

11. Profa.  Me. Patricia Helena Fonseca
Disciplina: Linguagem Têxtil – 20 horas
Lattes: http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4781780E4

12. Profa. Me. Suely Garcia
Disciplina: Moda e Design – 20 horas

13. Profa.. Ma. Silvana Holzmeister
Disciplina: Imagens de Moda – 20 horas

14. Prof. Me. Mario Queiroz
Disciplina: Cultura de Moda: Um Olhar Contemporâneo –20 horas

15. Profa. Me. Sara Duarte
Disciplina: Moda e Comunicação – 20horas

16. Profa. Me. Cristina Ecker Amaral
Disciplina: Metodologia de pesquisa –20 horas
  
17. Profa. Me. Vera Azeredo
Disciplina: Construção e Gestão de Marcas de Moda – 20 horas


PUBLICAÇÕES DOS NOSSOS PROFESSORES:






segunda-feira, 24 de setembro de 2012

III SEMINÁRIO HISTORIAS DE ROTEIRISTAS - 2012


III SEMINARIO HISTORIAS DE ROTEIRISTAS - SP

Quando
29, 30 e 31 de outubro de 2012
manha, tarde e noite 
Centro de Comunicação e Letras


Universidade Presbiteriana Mackenzie


Rua Piaui, 143. Consolação.


São Paulo, SP


Brasil

TEMAS

Criação Estudos teóricos; narratologia audiovisual; análise do roteiro, estética. 
Prática do roteirista; manuais, técnicas e modelos de roteiros; “anti-modelos”; escrita fílmica e adaptações; personagem; métodos  e procedimentos
 criativos; etapas de roteirização. Roteiro e Recepção.


Produção
Relações da peça escrita ou de sua confecção com o desenvolvimento
do trabalho do diretor; do fotógrafo; do diretor de arte; do ator; dos
especialistas em efeitos especiais; dos atores; dos produtores; dos
distribuidores e com as condições/recursos financeiros e materiais.

Mercado
Relação do roteirista com o mercado; legislação; políticas de incentivos governamentais; as modalidades
 e estética do trabalho dos roteiristas; mercado nacional e internacional;
legislação e ensino/aprendizagem;
 roteiro e mídias.

História
Abordagens e reflexões históricas, memórial, documental, arquivos e processos de construção da história do roteiro e  da trajetória dos roteiristas. Biografias. Os roteiristas do cinema nacional e internacional. Linguagens e Inovações.  Relações internacionais. Regionalização. Roteiristas e tecnologias contemporâneas.

terça-feira, 18 de setembro de 2012

Sidecut hair é um revival dos anos 80

Nos últimos meses, várias mulheres famosas aderiram a um corte de cabelo radical. O chamado sidecut hair divide a cabeça em duas partes: uma, raspada com máquina 1, e a outra com as melenas compridas. O corte, um tanto radical, conquistou celebridades como a cantora Rihanna e a atriz Miley Cyrus, entre outras. De acordo com uma reportagem da revista Corpo a Corpo, esse corte seria um revival do estilo do músico britânico David Bowie. Mas eu acho estranho que ninguém mencione que a primeira mulher a ter coragem de adotar esse visual tenha sido a cantora americana Cindy Lauper. Em 1983, quando estava lançando o disco "She's so Unusual", a cantora nova-iorquina chocou a sociedade americana ao aparecer com a cabeça semi-raspada.
O disco trazia os hits "Time After Time" e "Girls Just Wannna Have Fun", que tornaram Cyndi famosa no mundo todo. Mas o que mais se comentava, na época, era o visual "esquisito" da cantora, que fazia parte do movimento New Wave. De um lado, a cabeleira tingida de vermelho intenso e desfiada. Do outro, o cocuruto raspado e esculpido em xadrez. Pode parecer normal hoje em dia, quando estamos acostumados às loucuras capilares de Ronaldo Fenômeno e Carlito Tevez. Mas nos anos 80, aparecer com metade do cabelo esculpido em formato de waffle era no mínimo "unusual".

quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Livro "Homens de Preto"

O livro indicado pela Kathia Castilho e Mário Queiroz - "Homens de Preto" de John Harvey esta à venda na Livraria Cultura: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=749532&sid=87373621214830397781273011

"Our history in 2 minutes"

Ontem, dia 29/08, a Kathia nos mostrou este vídeo: "Our history in 2 minutes" Segue abaixo: http://www.youtube.com/watch?v=MrqqD_Tsy4Q

Vídeo "All work and all play"

Este é o vídeo que eu mostrei na apresentação do trabalho sobre tendências, o vídeo é o resultado de diversos estudos realizados pela Box1824 e é um projeto sem fins lucrativos ou comerciais. Box1824 é uma empresa de pesquisa especializada em tendências de comportamento e consumo.
Escrito e dirigido por : Lena Maciel, Lucas Liedke e Rony Rodrigues
Agradecimento especial : Zeppelin Filmes
Montagem: Fernanda Krumel
Finalização: Bebop Studio
Mais agradecimentos: Desirée Marantes, Juliano Dornelles, Rodrigo Pesavento, Lucas Estorvo Schertel, Daniel Bacchieri, Michell Lott, José Eduardo Lopes Gomes, Renato Davini Santolíquido, Ian Ruschel, Felipe Nyland, Felipe Thomé, Cristiano Arbex e todas as pessoas que nos mandaram sugestões de imagens e trilhas para que fossem usadas no vídeo. A colaboração de todos foi muito importantehttp://vimeo.com/44130258

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

"La société hypermoderne" com Gilles Lipovetsky


Nesta sexta-feira, dia 17 de agosto, a partir das 14h30, acontece a palestra La société hypermoderne, a qual será ministrada pelo professor Gilles Lipovetsky na Escola de Comunicações e Artes (ECA) - USP.
Gilles Lipovetsky é um filósofo francês, professor de Filosofia da Universidade de Grenoble (França) e teórico da Hipermodernidade. Autor de livros considerados clássicos contemporâneos como “A Era do Vazio”, “O luxo eterno” e “O império do Efêmero”.
Quem não puder comparecer esta sexta-feira, não ficará de fora, pois haverá tradução simultânea e transmissão ao vivo do evento neste link: http://www.iptv.usp.br/portal/home.jsp
A palestra ocorre no Teatro Laboratório da ECA e os ingressos serão distribuídos (um por pessoa) a partir das 13h30. Vamos! Vamos!!

terça-feira, 14 de agosto de 2012

MAIS UM LANÇAMENTO DA EDITORA ESTAÇÃO DAS LETRAS E DAS CORES


QUINTA FEIRA, 16 DE AGOSTO, NA LIVRARIA DA VILA, ALAMEDA LORENA 
18:30- 21:30 HORAS 


Styling: guia básico
Ilustrador: Marcio Alek

A profissão surgiu nos anos 90, atualizando e dando status ao antigo produtor de moda. E, como tudo que é novo, gera muitas dúvidas.  O livro apresenta um panorama da profissão no Brasil e nas principais capitais mundiais de moda, detalhando a atuação do profissional e trazendo detalhes preciosos sobre o mercado e opções de trabalho.

Silvana Holzmeister- Faz parte do corpo docente da pós em Comunicação e Cultura de Moda do Centro universitário Belas Artes -SP. 
Formada em Jornalismo e Letras, pós-graduada em Moda e Comunicação e Mestre em Moda, Cultura e Arte. Jornalista há 20 anos, com ênfase em Moda. Atualmente, sou editora de Projetos Especiais da revista Vogue. Deixo a revista em busca de novas oportunidades no dia 30 de junho. Foi editora-chefe da revista L'Officiel. No Jornal A Gazeta, em Vitória, Espírito Santo, nos cargos de editora de moda; editora de cultura; repórter de cultura, turismo e cidade.  Em 2010, publicou o livro O Estranho na Moda, sobre a imagem de moda dos anos 90, pela editora Estação das Letras e Cores.



Outros lançamentos da editora:  http://www.estacaoletras.com.br/livros/livro51.php